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Mostrando postagens com marcador arte. Mostrar todas as postagens
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terça-feira, 13 de agosto de 2013
sábado, 3 de agosto de 2013
tierradentro: “John the Baptist”, early 17th century,...
Tundras
tierradentro: “John the Baptist”, early 17th century,...
Sábado, Agosto 03, 2013, 8:03 pm
elkaclomp: Snipe And Reeds - ca. 1928 Ohara Koson , (Japanese,...
Tundras
elkaclomp: Snipe And Reeds - ca. 1928 Ohara Koson , (Japanese,...
Sábado, Agosto 03, 2013, 8:03 pm
Snipe And Reeds - ca. 1928Ohara Koson , (Japanese, 1877 - 1945)
Showa era
Woodblock print; ink and color on paper
goodolarthistory: Artist: Alexandre Cabanel Title: Phaedra
Tundras
goodolarthistory: Artist: Alexandre Cabanel Title: Phaedra
Sábado, Agosto 03, 2013, 8:03 pm
drawpaintprint: Oskar Kokoschka: The Hunt (c. 1940)
Tundras
drawpaintprint: Oskar Kokoschka: The Hunt (c. 1940)
Sábado, Agosto 03, 2013, 6:02 pm
le-monde: Cesar Santos (b.1980) - Grandstand
Tundras
le-monde: Cesar Santos (b.1980) - Grandstand
Sábado, Agosto 03, 2013, 6:02 pm
segunda-feira, 29 de julho de 2013
WEIWEI, THE ARTIST
em's talkery - RSS
WEIWEI, THE ARTIST
Monday, July 29, 2013, 5:01 am
If you want to pronounce his name correctly, say, "I WAY WAY"
Back in 2011, after I saw this picture of a man in an empty field, I blogged about him and said:
"I've been reading about Chinese artist, Ai Weiwei -- the big praise in London for his '100 Million Porcelain Seeds.' Ai Weiwei has disappeared. No one knows where he is -- but he is probably in a detention center in the middle of nowhere, because he publicly denounced the 2008 Beijing Olympics as propaganda.
"Weiwei's art -- bronze replicas, animal heads -- will be on display outside Central Park in NYC next month. He's got 78,000 followers on Twitter. He says that he asks questions through the objects he creates. Communist China's officials do not like questions. His disappearance has focused international attention on the current bout of repression in China.
"That photo is a guy arranging leaflets for one of Ai Weiwei's canceled exhibits. My blog generally supports or puts down this and that -- Trump, Glenn Beck's talk show; silly shoe styles -- I've been worrying about Muslims, Oprah, and fracking -- sometimes I feel like the guy in that empty field arranging leaflets for an exhibit that people can't-won't-don't attend."
Okay! Right now, today, summer of 2013, Ai Weiwei's work was not just ON the cover of my Time Magazine -- it IS the cover of the June 17th issue. Today, in 2013 he has 218, 591 followers on Twitter, and 3,013 followers on Facebook.
He is no longer "nowhere." Though he is spied on, and followed by police, he goes to and from his studio in Beijing, where he is creating new works of art, writing and publishing Rap songs and articles about repression in China, and the fact that he cannot travel -- the government has taken away his passport.
Hey, that gives me hope as an artist. Maybe my ideas won't be noticed or make any difference, or change what people say or do, but the subjects I've written about are in the air, and that breeds thoughts -- breeds words that impel some kind of action -- so nowhere is ... well, it's more or less somewhere, isn't it?
Take a look at Weiwei, and what the art world thinks of his "Circle of Animals."
Back in 2011, after I saw this picture of a man in an empty field, I blogged about him and said:
"I've been reading about Chinese artist, Ai Weiwei -- the big praise in London for his '100 Million Porcelain Seeds.' Ai Weiwei has disappeared. No one knows where he is -- but he is probably in a detention center in the middle of nowhere, because he publicly denounced the 2008 Beijing Olympics as propaganda.
"Weiwei's art -- bronze replicas, animal heads -- will be on display outside Central Park in NYC next month. He's got 78,000 followers on Twitter. He says that he asks questions through the objects he creates. Communist China's officials do not like questions. His disappearance has focused international attention on the current bout of repression in China.
"That photo is a guy arranging leaflets for one of Ai Weiwei's canceled exhibits. My blog generally supports or puts down this and that -- Trump, Glenn Beck's talk show; silly shoe styles -- I've been worrying about Muslims, Oprah, and fracking -- sometimes I feel like the guy in that empty field arranging leaflets for an exhibit that people can't-won't-don't attend."
Okay! Right now, today, summer of 2013, Ai Weiwei's work was not just ON the cover of my Time Magazine -- it IS the cover of the June 17th issue. Today, in 2013 he has 218, 591 followers on Twitter, and 3,013 followers on Facebook.
He is no longer "nowhere." Though he is spied on, and followed by police, he goes to and from his studio in Beijing, where he is creating new works of art, writing and publishing Rap songs and articles about repression in China, and the fact that he cannot travel -- the government has taken away his passport.
Hey, that gives me hope as an artist. Maybe my ideas won't be noticed or make any difference, or change what people say or do, but the subjects I've written about are in the air, and that breeds thoughts -- breeds words that impel some kind of action -- so nowhere is ... well, it's more or less somewhere, isn't it?
Take a look at Weiwei, and what the art world thinks of his "Circle of Animals."
sábado, 13 de julho de 2013
George Whitman (American born proprietor of the Paris bookstore,...
Le Petit Poulailler
George Whitman (American born proprietor of the Paris bookstore,...
Saturday, July 13, 2013, 6:48 pm
George Whitman (American born proprietor of the Paris bookstore, Shakespeare and Company; 1913-2011)
John R. O’Neill (American; 1877-1943) ~ The Royal Palace...
Le Petit Poulailler
John R. O’Neill (American; 1877-1943) ~ The Royal Palace...
Saturday, July 13, 2013, 8:48 pm
John R. O’Neill (American; 1877-1943) ~ The Royal Palace of Oz Impaled Fast on the Spikes of Ruggedo’s Giant Head via
quinta-feira, 11 de julho de 2013
periwinkleliving: via Swedish Styled Wallpaper
Le Petit Poulailler
periwinkleliving: via Swedish Styled Wallpaper
Thursday, July 11, 2013, 2:39 pm
quarta-feira, 19 de junho de 2013
terça-feira, 18 de junho de 2013
quarta-feira, 5 de junho de 2013
sexta-feira, 31 de maio de 2013
LEILÃO DE ARTE...
Brazil's Portinari tops Christie's Latin American art sale
NEW YORK |
(Reuters) - A dream-like painting of children releasing kites by Brazil's Candido Portinari sold for $1.4 million at Christie's Latin American art sale and set a world auction record for the artist.
Portinari's 1941 "Meninos Soltando Pipas" was the top seller at the Wednesday evening sale, which totaled $16 million and set benchmarks for other Latin American artists.
"The strength of the Brazilian market reigned supreme," said Virgilio Garza, Christie's Latin American art chief.
Portinari, who died in 1962, left a prolific legacy including monumental murals for the U.S. Library of Congress and the United Nationsheadquarters in New York.
Colombian Fernando Botero's 2000 bronze "Dancers," which fetched $1.14 million, was another top seller. The work, coated in brown patina, shows a heavily muscled nude man and a woman, her left hand on his right shoulder.
Mexican Alfredo Ramos Martinez's "Mujeres con Frutas (Women with Fruit)," a portrait of two young Mexican Indian women, sold for $1.07 million.
Ramos Martinez created the piece shortly after relocating to Los Angeles in the late 1920s to obtain expert medical care for his daughter. Hollywood luminaries of the time collected his work.
Art experts had high hopes going into the Latin American art sales amid a buoyant market, sparked by a record-breaking sale of contemporary art earlier this month. Christie's contemporary art sale hauled in $495 million - the highest of any art auction ever.
During Wednesday's auction, records were set for Peruvian Tilsa Tsuchiya with the $339,750 sale of her 1974 oil on canvas "Mujer Volando," and for Venezuelan Francisco Narvarez, whose untitled ebony wood sculpture of a kneeling woman fetched $267,750.
Brazilian artist Milton Dacosta also hit an auction record with the $171,500 sale of "Figura," a 1954 oil on canvas, and Mexican surrealist Remedios Varos' "Vista al Pasado," a 1957 graphite and pigment on paper, sold for $291,750, a record high for her work on paper.
Other highlights included three works by Brazilian artist Afredo Volpi including "Fachada (no. 1331)," which sold for $783,750, "Bandeirinhas horizontais com mastro (No. 1330)," which fetched $651,750 and "Bandeirinhas com mastro. (No. 2133)" which went for $507,750.
(Reporting by Walker Simon; Editing by Patricia Reaney and Vicki Allen)
segunda-feira, 27 de maio de 2013
Featured Artist: Landland
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Featured Artist: Landlandby bchapeskie |
YO!
Monday is today! And I think today will be a really good Monday!
Today's
feature is an illustration and graphic design studio known as Landland.
Founded in Minneapolis by Dan Black, Matt Zaun and Jessica Seamans in
2007. These guys are pretty darn skilled. Just take a peek at the work
below and see for yourself, AND please make sure to visit their website to see more of their amazing work!!
It's my dream to make amazing screen printed gig posters some day...Did I tell you guys that my sister and I have been spending our time setting up our own screen printing studio?? We are making our first prints today!! I'll keep you all posted!
Here's what it looks like so far...(well actually it's a little further along ...but you get this picture!)
quinta-feira, 23 de maio de 2013
“A aura e o sujeito em Waltercio Caldas” – Tania Rivera
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“A aura e o sujeito em Waltercio Caldas” – Tania Riveraby Eduardo Coelho |
Extraído do blog da Cosac & Naify:
O texto a seguir é um trecho extraído do ensaio “A aura e o sujeito em Waltercio Caldas e Cildo Meireles”, integrante do volume O avesso do imaginário, de Tania Rivera.
Em Los Velázquez (1993), reproduzido posteriormente no Livro Velázquez (1996), Waltercio Caldas “apaga” as personagens do grande clássico da história da arte As meninas
(1656), apresentando, em pequeno quadro a óleo, apenas a sala do
palácio que abriga a cena da corte. O quadro não tem, é claro, a
intenção de fazer-se passar pelo original – bem maior do que ele,
inclusive –, mas se afirma como reprodução assumida ou, antes, mero
lembrete daquela cena que se reconhece de saída, apesar da estranheza de
sua “manipulação”. Ele coloca a questão do que é um quadro, um grande
quadro, uma obra-prima como As meninas. Se não consiste nas personagens e no arranjo cênico entre elas, residirá ele em uma certa composição de luz? Uma arquitetura?
Para
completar, uma placa de vidro semiopaca interpõe-se entre o pequeno
quadro e nosso olhar, tornando-o embaçado, um tanto desfocado. Como se
tivéssemos fechado um pouco os olhos, para ver melhor (ou pior) – ou
seja, para ver nele o que ali não está. Curiosamente, algo dessa
obra-prima então se apresenta, se transmite, apesar de toda a limitação
em sua reprodução. Ou melhor, algo traz de volta a aura do grande quadro
do pintor espanhol, graças, justamente, ao fato de sua reprodução
assumir-se como limitada e manipulada, além de um pouco borrada.
A aura está fora do quadro.
Aura e o instante
A
aura não é simplesmente, para Walter Benjamin, a tradição, a
autenticidade assinalando em uma obra seu pertencimento histórico. Ela
marca “o aqui e agora da obra de arte, sua existência única, no lugar em
que ela se encontra”. Esse aqui e agora não é mais, obviamente, aquele
do ritual, cujos resquícios ainda dariam à obra um caráter mágico no
qual o valor de existência conta mais do que de exposição. Ele tampouco é
aquele da exposição de As meninas no Museu do Prado, no lugar
onde ela se encontra, em sala adequada à sua grandeza. Esse “aqui e
agora” da aura designa um momento preciso e, no entanto, imprevisível: o
do olhar. Ele se demarca da contemplação prevista institucionalmente,
indicando que a experiência estática não se restringe aos lugares que a
cultura lhe assinala. No campo do olhar, a encenação se assume em uma
autocrítica: não se trata mais de quadro, mas de ganhar o espaço, de
tornar-se arquitetura (a arte por excelência, a única que sempre
existiu, como nota o filósofo).
O
olhar dissemina-se no mundo, enquanto a contemplação estava confinada a
lugares: a igreja, o museu. E no mundo, o olhar é móvel, incerto.
As
formulações benjaminianas em torno da aura, como afirma o início do
célebre “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica”, “põem
de lado numerosos conceitos tradicionais – como criatividade e gênio,
validade eterna e estilo, forma e conteúdo”, que poderiam, segundo ele,
ser utilizados com fins “fascistas”. Os conceitos concebidos pelo
filósofo, em contraponto, “podem ser utilizados para a formulação de
exigências revolucionárias na política artística”, porque são
dialéticos. Da arte, pode-se então pretender retirar uma reflexão que vá
além dela e além do princípio, reacionário segundo Benjamin, da “arte
pela arte”, para atingir elaborações sobre o homem e a sociedade.
Nesse
sentido ampliado, o estético é sempre político, e é a aura – em sua
crítica, ou na medida em que ela é pensada já em crise, só é
identificada durante seu ocaso – que permite tal articulação
fundamental. Mas devemos ir mais devagar, e voltar à própria definição
desse conceito por Benjamin.
Em suma, o que é a aura? É uma figura singular, composta de elementos espaciais e temporais: a aparição única de uma coisa distante, por mais perto que ela esteja. Observar, em repouso, numa tarde de verão, uma cadeia de montanhas no horizonte, ou um galho, que projeta sua sombra sobre nós, significa respirar a aura dessas montanhas, desse galho.
A
reprodutibilidade, expandida e bem-acabada graças à invenção da
fotografia e do cinema, põe em declínio a aura como “existência única” e
garantia de autenticidade da obra de arte. Isso é fato e constitui a
leitura mais disseminada a respeito da aura, sublinhando um aspecto
fundamental a toda produção artística do século XX até os dias atuais.
Mas isso não é tudo. A sofisticada dialética benjaminiana aponta como
fundamental à aura, como vemos no trecho acima, um caráter de
“aparição”, implicando uma temporalidade própria: à aparição deve-se
suceder um desaparecimento. Ou talvez haja um desaparecimento anterior à
aparição, e esta seja sempre, mais rigorosamente falando, uma
reaparição (apesar de única, a cada vez). A cadeia de montanhas que se
observa em repouso, numa tarde de verão, já estava, sem dúvida, à nossa
vista. Mas é de súbito que ela aparece, em sua qualidade aurática, ao
nosso olhar. O instante em que isso se dá desdobra-se em um passado. Por
mais perto que esteja, a coisa olhada faz-se distante, porque é perdida
no momento mesmo de sua aparição.
É
essa a sutil dialética convocada por Waltercio: ele opera sobre uma
obra de “existência única”, aurática no sentido da tradição, para fazer
dela uma ausência. A reprodução serve, mais do que ao propósito de
“re-apresentar” a obra, para que ela seja evocada como perda. Reproduzir
é fazer perder e, no entanto, no instante dessa subtração – ou um
instante antes dela –, dá-se uma aparição única. Só em perda algo pode
apresentar-se ao olhar; apenas à distância uma mera visão pode tornar-se
aparição única. Essa é a temporalidade do olhar: só retroativamente,
após o desaparecimento, uma vez estabelecida uma certa distância,
acontece o instante aurático.
*
Tania Rivera (Brasília, 1969) é doutora em psicologia pela Université
Catholique de Louvain e integra o Departamento de Arte e o PPG em
Estudos Contemporâneos das Artes da Universidade Federal Fluminense
(UFF).
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